名师导览，感悟造物之美

作为中国工业设计协会副会长、知名的文化学者，余隋怀教授不仅是同学们的领路人，更是这场文化之旅的“解码人”。他并未止步于简单的文物介绍，而是以其深厚的设计学底蕴，引导同学们从“造物”的角度去审视文物。

“古人的智慧，是科学与美学的完美融合。”余教授指着一件件精美的文物，生动地剖析着其中蕴含的结构力学、材料工艺与审美意趣。从远古的石器到精巧的青铜，从神秘的纹饰到实用的器型，他将一件件“国宝”背后的故事娓娓道来，让同学们深刻体会到，千年前的“中国制造”所蕴含的匠心与哲思，正是当代文创设计取之不尽的灵感源泉。同学们听得如痴如醉，时而驻足凝视，时而低头记录，指尖划过展柜，仿佛在与千年的时光进行一场无声的对话。

知行合一，播撒创意火种

此次“考古寻根”之行，是高新一中“文创设计思维与商业实践”校本课的重要一环。同学们不仅是在参观历史，更是在为未来的创新“寻根”。在互动体验区，大家近距离观察文物细节，从古人的造物智慧中探寻设计的规律与法则。

“原来历史可以如此鲜活，文化可以如此震撼！”一位参与活动的同学激动地表示，“余教授的讲解让我们明白，好的设计从来不是无源之水，它根植于深厚的文化土壤。这次实践，让我们对‘文创’二字有了更深刻的理解。”

踏雪寻根，是为了更好地传承与创新。此次陕西考古博物馆之行，不仅是一次知识的积累，更是一次心灵的洗礼和思维的启迪。相信高新一中的学子们，定能将这份从历史深处汲取的力量，转化为未来设计中的无限创意，用手中的画笔和心中的智慧，让古老的中华文明在新时代焕发出更加璀璨的光彩。

心得体会

美与用的古今交响

从文物到文创的设计思维

2028届 刘若希

踏入陕西考古博物馆的静谧展厅，光阴在此沉淀为可触摸的形迹。当那些自黄土深处重见天日的器物无言陈列，我忽然感到，所谓“古典”，并非冰冷而遥远的标签，而是先民生命温度与智慧美学的绵长共振。此行不仅是一次对中华文明的朝圣，更是一场为现代文创设计寻觅灵魂源头的深刻启迪。

凝视着汉代云气纹漆奁上流转不息的线条，其飘逸与灵动仿佛挣脱了岁月的束缚；驻足于唐代金银器前，那巧夺天工的忍冬花纹与莲瓣造型，在烛光映照下仍流淌着盛世雍容。我恍然领悟，真正的“美观性”跨越千年，仍能直击心灵。这美感并非浮泛的装饰，而是秩序、信仰与自然观照的和谐凝结。它启示我们，文创之美，当植根于这般深厚的审美传统，从中提炼符号、色彩与韵律，而非无本之木的简单拼贴。

然而，若止步于复刻纹样，文创便只是工艺的标本。设计的灵魂，更在于让古老美学“用”于当下。观战国铜壶，其严谨的环带纹与适度的容量，是实用与礼仪的完美统一；看宋瓷枕，在保证憩眠功能的同时，其釉色与造型已将诗意融入日常。先贤造物，始终秉持“物以致用”的智慧。这强烈地提示着我们：文创设计的实用性，不是功能的机械附加，而应像古人那样，让形式与用途水乳交融，让器物本身成为美好生活的自然组成部分。

此行最珍贵的收获，是一种设计思维的打通。如将商周青铜器上威严的夔龙纹，转化为现代背包上灵动而个性的标识；把唐代壁画中飞天飘逸的裙裾曲线，幻化为丝巾的优雅纹饰。古老符号便在新的载体上重获呼吸，既承载文化记忆，又契合当代审美与功能需求。这种“古今对话”的能力，正是创造性转化的核心。

走出博物馆，白雪为秦岭远山镀上银边，恰似馆中文物曾沐浴过的千年光阴。我深切体会到，文创设计的使命，并非让历史沉睡在展柜，而是以实用为舟，以美观为帆，让沉睡的瑰宝渡越时光长河，悄然停泊于现代生活的港湾。作为高新一中的学子，我们当以这次考古之旅为起点，在古典与当代的交叉点，以谦逊之心聆听文明深处的低语，以创新之志，设计出既流淌着中华血脉、又能温暖当下岁月的作品。让文化，在“用”与“美”的交响中，生生不息。

当考古展示其过程

历史因此变得可思

2028届 高瑄予彤

站在陕西考古博物馆的展厅里，我被一种奇特的时空交错感所笼罩。玻璃展柜中，半坡遗址的人面鱼纹彩陶盆静静陈列，其流畅的线条与神秘的图腾，仿佛仍带着新石器时代泥土的湿润与先民手掌的温度。而在它旁边，现代考古工作者绘制的地层图、使用的全站仪和三维建模图像，却又如此冷静、精确，属于另一个完全不同的知识系统。这一古一今、一物一图的并置，构成了我此次参观最核心的领悟：博物馆展示的不仅是“被发掘的历史”，更是“发掘历史的过程”。

过去，我常将考古等同于激动人心的“发现”——恢弘的陵墓、华美的珍宝、失落的文明。然而，陕西考古博物馆以其独特的叙事逻辑，颠覆了这一浪漫想象。它用大量篇幅呈现了考古学的“后台”：从田野调查的步履蹒跚，到发掘现场的层层剥离，再到实验室内的精细分析与修复保护。我看到修复师用微型工具拼合唐代壁画的碎屑，看到学者通过植硅体分析复原周原的古老食谱。博物馆坦诚地展示了考古的局限——那些因技术或条件所限而留下的遗憾，以及随着认知进步而对过往结论的不断修正。这种对过程的强调，使考古学从“宝库的开启者”还原为“时间的解读者”，其魅力不在于攫取“结果”，而在于参与一场与往昔永无止境的对话。

这种“过程的展示”带来了一种更具思辨性的历史认知。当目睹一件青铜器从出土时的破碎绿锈，到清剔、拼接、缓蚀、封护的全流程记录，我感受到历史并非现成的、凝固的客体，而是一个不断被当下技术、观念和问题所“激活”的建构过程。考古学家用手铲和刷子“发掘”遗址，而我们，作为观者，实则也在用目光和思考“发掘”这些遗存背后的意义网络。博物馆不再仅仅是陈列结论的殿堂，更成为激发探索的起点。

离馆时，白雪为博物馆宏伟的建筑轮廓镀上银边。回望这片汇集了万年文明的所在，我心中充满敬意。这敬意不仅献给创造璀璨历史的先民，也献给那些在田野与灯下，用科学、耐心与智慧，一厘一毫解读大地记忆的考古人。他们教会我们，最深刻的“发现”，或许不在于找到了何等惊世的宝藏，而在于理解了“寻找”本身的价值——那是一种面对浩瀚时空，始终保持谦卑、好奇与严谨的永恒姿态。历史的面容，正是在这永不停歇的“发掘”中，逐渐清晰，也愈发深邃。